lunes, 23 de abril de 2007
domingo, 22 de abril de 2007
LUCHA LIBRE
LUCHA LIBRE, ESE GOLPE TEATRAL
POR RAÚL TORTOLERO
Una escalera de crudo cemento empapado de mortecina luz. Huele a silencio frío. Es la antesala del cuadrilátero, teatro del dolor. Nadie está aquí. Desciende lento, paso a paso. Sistema muscular de dos metros de altura. Envuelto todo, pantalón y camisa, por una larga capa negra. Máscara de brilloso dorado cuyo tejido en los ojos no permite adivinar un rostro. Presencia cual brote alucinado, este hombre –si lo es- perfora la realidad. Su nombre, Tinieblas.
Pasa de largo generando un temor sanguíneo, como un sacerdote de un extraño culto, adentrado en su más allá personal, subyugado por un viaje cósmico interior.
Lo gris de los escalones vuelve a estar solo y mudo. Único testigo, un charco pareciera querer sustraerse de estas apariciones. Surge otra: un extrañísimo personaje de unos 50 centímetros de estatura, todo untado en pelo caprino, la cara incluso. Avanza impertérrito y silente. Se trata de Alusha. Las luchas estelares pronto arrancarán. Pero retrocedamos un poco.
DELIRANTE GALERÍA
Las taquillas saben transformar kilos de un cierto papel en otro, billetes en boletos. Devoran lo primero y escupen lo segundo. Plásticos amarillos en el suelo con 60 ó 70 rostros distintos. Una galería plenamente surrealista llena de ojos de araña, caras silveradas, expresiones gatunas, tela rosa encendido, misterio, peluche blanquecino, aplicaciones murcielagosas, demoniacas de infierno de juguete, prehispánicas, mortuorias, o llanas y simples.
En venta, fotos charoleadas con el luchador que se quiera. Niños, un caudal. Ansiosos. Estimuladas sus redes nerviosas por el estruendo musical de Elvis Crespo. El empresario Carlos Pérez Frausto, en traje, fuma, pálido. Son las 8:40 pm. La función, señala el programa, empieza en cinco minutos. ¿Qué se oye? El baile del sapito. Y se licúa con las bocas chiflantes que empujan a que este deporte, o teatro fantástico, empiece a mostrar sus frutos.
Estamos en el Palenque de la Feria en Aguascalientes capital. Las butacas dan asiento a cinco mil gargantas desgañitándose, y esto está casi lleno. Matrimonios de clase media, raza blanca, ojos de mar, con un nene igual de espectante que ese otro, muy moreno, playera de 20 pesos. Los boletos son baratos. Entre 40 y 60 pesos. Éste es además un homenaje al Perro Aguayo. Que se verá más tarde caminar lento pues fue operado.
Pérez Frausto anuncia desde el micro a las Bestias Negras I y II con Kylie Minogue fondeando tras su rugir. Y Mr. Cosmos y Astro Boy irrumpen en el cuadrilátero. Una chava con ojos de toro loco vocifera de inmediato:
-¡Mátalo, mátalo!
DESEAMOS VIOLENCIA QUE NO DUELA
Y la concurrencia exige castigo al luchador que no le agrada. Si hay una patada, una llave, rugen: "Otra, otra". Una trompeta plástica gruñe. ¿Shows interactivos? Éste debe ser el rey. Eso, si entendemos por interactivo la compenetración del pópulo y los luchadores, quienes son observados acuciosamente...
Cuando Astroboy falla al rebotar un pie en el encordado, enmarañándose, le cae encima un piano de chiflantinas. Hay aquí cachetadas telenoveleras. De eso ni dudar. Pero hay golpes muy reales, sobre todo las caídas. Porque la lona retumba sin cesar. Y hay, abajo del ring, catarsis, liberación de toxinas de carne de puerco vía sudor y gritos, destilación de neurosis de oficina, de estrés del metro, y acaso de la más pertinaz y generalizada de las neurosis, la de la pobreza.
Guillermo Cortés, dice a sus 12 años: "Me gusta la lucha libre por los golpes, ver cómo se pegan, me emociono. Vengo a ver a Alushe y el adiós al Perro Aguayo. Pero el mejor de todos es el Hijo del Santo".
Su prima Norma Vázquez es igual fan de este show: "Sólo pueden pelear todos contra todos si hay ruleta rusa. Es como en la calle", jura. Todo, siempre, a tres consabidas caídas.
Show raro. Nada que ver con el box. Por ejemplo, he aquí luchando al Crazzy Boy. Está disfrazado de mujer. De ademanes afeminados, cobra risas. Cabello teñido de rubio, ojos y boca pintados, aretes grandes. Pelea con sus mallones amarillos y coquetas botitas blancas. Contra Katsumi Kanai.
Y cuando logran echarlo abajo del encordado, el irrespetuoso respetable pide, en lugar de sangre, "beso, beso, beso". Y se lo da Crazzy Boy. Ríen entonces los panzones, los niños y los viejillos, todos. Luego en un descuido besa a Hooligan II y gritan: "Puto, puto, puto". Así que empiezan las trompadas, el teatro, revuelto con lo real.
Así es México. Y cuando sí se lastiman en serio, pocos lo creen.
El médico en turno confiesa que los luchadores a menudo tienen derrames cerebrales, que casi siempre les pasa algo, aunque es generalmente superficial. Este urgenciólogo ha atendido luxaciones, torceduras, de todo. Se acerca Crazzy Boy a pedirle "chochos" para el dolor. Porque le duele la mandíbula.
País, gente rara: vienen a ver golpizas, ah, pero no quieren que se las den en serio. Quieren que haya mucha saña. Pero que nadie salga lastimado. Y es que si bien esto es catarsis, lo es mediante extraños caminos: gritos, sí, que mátalo y estrangúlalo, que órcalo, pero los golpes sólo producen risa, y alegre diversión. Ejemplo: abren a Gallo Boy de piernas en la lona y un Hoollingan le da cabezazos en los testículos. Ay dolor, ya me volviste a dar. No hay tragedia, ni pérdida de la herencia, sino risas.
Sigue Tinieblas con Alushe, Spiderman y Olímpico contra el Último Guerrero, el Duende y Rey Bucanero. La cosa se inflama. Las caras denotan un intenso gusto. Y las barrigas están llenas de botanas, sodas o chelas. Y se detona la violencia.
DESAHOGO E INFLUENCIA POPULAR
Desde que el hombre es hombre lucha, se enfrenta a otros. Los antiguos griegos convirtieron la lucha en algo más que un deporte y lo dotaron de reglas. El teórico Roland Barthes abordó la lucha libre actual en su libro Mitologías. Para él, a la gente no le importa si se trata de “un deporte falseado”, porque lo que importa de fondo es “lo que se ve, no lo que se cree”.
Para él, no se trata de un deporte innoble, sino de un espectáculo, el del exceso. Barthes concluye sobre el “Catch” o lucha libre: Se trata, pues, de una verdadera Comedia Humana, donde los matices más sociales de la pasión, encuentran siempre, felizmente, el signo más claro que pueda encarnarlos, expresarlos y llevarlos triunfalmente hasta los confines de la sala. Se comprende que, a esta altura, no importa que la pasión sea auténtica o no”.
Sin embargo, la lucha libre en México posee características propias que la hacen única en el mundo. Y sabrosa.
El Perro Aguayo no es un teórico,pero ha luchado 29 años. “México no es el único país con una gran cultura luchística y gran nivel de luchadores”, dice y pone de ejemplo a Japón.
"Aquí se hace todo a valor puro", se sincera. "Porque donde no hay rings adecuados arriesga uno mucho y hasta la vida. Pero le entramos aunque no vayamos a ganar mucho". Eso significa -lo dice sin lamentos-, que los luchadores mexicanos "son suicidas". Y eso "es lo que los hace distintos a los de otros lugares del mundo". Porque los extranjeros, viendo que no hay condiciones propicias, no pelean.
El significado profundo de la lucha libre varía de un luchador a otro. Es una suma de factores mágicamente ensamblados. Por ejemplo, para Octagoncito, un enanito técnico potente, la lucha es “una posibilidad abierta de escoger si eres técnico o rudo”. La conexión con el público, algo notorio e imprescindible, para Octagoncito significa “demasiado, porque son nuestros fans, nos motivan mucho para estar arriba de un ring”.
Para el Vampiro Canadiense la lucha libre es “ un deporte que me encanta practicar porque tiene mucha influencia y mucho público. Es lo que hago para vivir y es mi pasión”.
La estrecha cercanía con el público en la lucha para el Vampiro significa que “como es un deporte que sale en TV, en todo el país, pues tenemos acceso a varios tipos de públicos. A mí me gusta tener un contacto con la gente, trabajar duro. Luego me dicen: tu personalidad, algo rebelde, me gusta. O es una influencia positiva para mí. Eso es lo importante”.
Para Tinieblas, el significado “más grande de la lucha es que es un deporte profesional que llama a las multitudes, que la vivo, la siento, me meto en mi personaje. La gente viene a desestresarse, a gritar todo lo que se pueda. Lo que no pueden hacer en su casa o en su trabajo, aquí lo vienen a hacer”.
La lucha “es un espectáculo, un show, porque cada quien tiene su manera de trabajar. El que es rudo, tiene que interpretar su papel de rudo, pero para hacerlo debe sentirlo, porque hay luchadores que no lo manifiestan y técnicos que sí. El técnico usa llaveo, contrallaveo, no golpea como el rudo, que usa puños, piernas, una silla, una banca. Está prohibido, pero es el rudo quien enardece al público. Hay muchísimos rudos que la gente quiere hasta matarlos en cierto momento”.
Los luchadores reconocidos pueden ganar bien. Los que más ganan, se dice que obtienen hasta 20 mil pesos por función. Otros ganan menos de cuatro mil pesos.
“TODO SER PROFUNDO NECESITA UNA MÁSCARA”
El significado de usar máscaras es muy amplio. Cabe resaltar la hondísima cultura de máscaras en las danzas tradicionales de todo el país. Mucho antes de la Conquista, aquí las máscaras eran usadas para representar fuerzas, espíritus, deidades. La lucha libre sin duda se nutre de esta sangre. El pensador alemán Federico Nietzsche, precursor de la filosofía de la sospecha, escribió alguna vez: “Todo ser profundo necesita una máscara”. Mas tras la máscara “no hay nada”, todos somos sólo máscara, la esencia es “máscara”, agregarían después los teóricos de la posmodernidad.
Habla Octagoncito: “Sirven para despertar la curiosidad de la gente. O para que donde yo viva nadie sepa que soy luchador. Incluso evitar un posible secuestro, porque se piensa que ganamos mucho”.
-¿Qué pasaría si te desenmascararan? –le preguntamos.
-Quién sabe, el público puede aceptarte sin máscara o no. Sería cosa del destino.
Si el subcomandante Marcos se desenmascarara, perdería “su encanto, su estilo, y su magia. Debe seguirlo teniendo el público como alguien que protege, que defiende, como yo lo hice en la película las Aventuras de Capulina”, compara Tinieblas.
Un tema que sólo los mexicanos podemos acaso comprender. Como canadiense, el Vampiro rubio y tatuado dice no entender el significado de la máscara en México. Y como no ha desenmascarado a nadie, “pues menos”. Critica que la pérdida de cabellera, por ejemplo, les duela a otros “porque son muy machos. Yo no, para qué”.
Las máscaras significan “mucho para mí, porque cuando yo me pongo la mía, soy otro. Esa es la magia”. Y si un día la perdiera -que no la ha perdido aún-, “se acaba Tinieblas”, dice este combatiente.
-¿Qué tan mágica es la lucha libre? –se le pregunta a Tinieblas.
-Magia sí hay, porque un personaje enmascarado la tiene al interpretar su personaje. Si tú usas tu máscara y te la quitas delante del público, se termina ese encanto.
Los nombres que escogen los luchadores son extraños, simpáticos y hasta ridículos. “Mexicano”, “Torero” o “Zorro”, suenan tranquilos. Pero otros pueden son extravagantes: “Coco Loco”, “Ice Cream”. O incluso delirantes: “Pancho Tequila”, “Engendro”.
“No sé qué motiva a mis compañeros a ponerse eso nombres”, dice el Perro Aguayo. Este hombre nacido en Nochistlán, Zacatecas, mirada de guerrero chichimeca, recuerda que el mote de "perro", lo obtuvo cuando "le fallaba el oído", de joven, y seguía castigando aún después de que sonaba el silbato a sus oponentes. "Hice mucho daño", de lo cual me arrepiento hoy. Hoy, dice, luego de haber quedado “cuadrapléjico”, pues en su última pelea le aplastaron cuatro cervicales.
Para Tinieblas, su nombre no evoca nada diabólico. “Creo bastante en Dios y un padre es mi asesor. Creo en la Virgen y siempre rezo el Padrenuestro”. Tinieblas surge de una revista de lucha libre, que era ciego.
LLAVES, CONTRALLAVES Y VUELOS
“El público no es tonto. Va a ver un show bueno. Uno se gana el cariño o desprecio; el chiste es no pasar desapercibido”, considera Perro Aguayo. Dice que no es que la lucha sea un “teatro”, pero acepta que hay planeación, “como en el fut, en el box, y se trata de salir bien librado. Sí puede uno salir lastimado, pero si el luchador se levanta, la gente dice, `ya ves, no le pasó nada´, así caiga de tres metros”.
Las llaves usadas por los luchadores –sean de la Triple A o de otra empresa- cambian ajustándose a los gustos del irrespetuoso respetable. “Hay muchas variedades de llaves y golpes”, dice Octagoncito. “Mucha gente está usando la silla y la escalera”. Pero, eso sí, “esto no es teatro”, y muestra el labio roto. “Tengo muchos golpes internos que la gente no ve”. ¿Maroma? “Sí se dan muchas. Y circo, pues no, porque es real. Quien lo dude que se suba a un ring”.
“A mí me gusta un estilo de artes marciales con más patadas, más golpes y más llaves y palancas, cosas de judo. Golpes más efectivos, más reales. En la lucha libre mexicana hay muchísimas llaves. Pero yo veo que todo mundo lucha en la lona o está volando, pero nadie usa patadas o golpes estilo Japón. Yo sí”, opina Vampiro Canadiense.
La relación con la familia y el apoyo que se recibe de ella es un factor trascendente para los luchadores. Su familia está orgullosa de él, se ufana el Vampiro. Lo apoya y luego de 12 años luchando, aún más. “En Canadá la lucha libre no existe y en Estados Unidos hace 20 años era no tan grande y había mucha política. Entonces alguien me dijo, si quieres aprender lucha, el mejor lugar es Japón o México”.
Al tabasqueño Octagoncito en todo tiempo su familia lo ha apoyado. También la suya a Tinieblas: “He tenido el apoyo de toda mi familia siempre. Recuerdo que cuando mis hijos eran muy pequeñitos era algo fantástico que yo fuera Tinieblas. Me veían en los cómics y en las películas. En las escuelas le decían a mis hijos que su ídolo era Tinieblas, o Santo, o Mil Máscaras, y ellos no podían decir nada. Tenían ganas de reconocer que Tinieblas era su papá, pero mejor no decían nada, porque además no les iban a creer, jajaja”, relata.
GRACIAS, SERVIDOS
-¿Quién es el mejor luchador de todo los tiempos? –se le cuestiona al Vampiro Canadiense.
-¡Yo!, grita. Bueno, Great Muta, de Japón. De México, Mil Máscaras. Todo mundo dice El Santo, pero cuando yo era niño en Canadá, pasaban las películas de Mil Máscaras. Él era famoso en Estados Unidos y Japón, mucho más famoso que el Santo.
El luchador más grande de todos los tiempos, juzga Octagoncito, es El Santo. “El Santo es el mejor”, coincide Tinieblas. “No era tan Santo. “Pero cómo se desplazaba, hacía su llaveo y contrallaveo y les ganaba a sus rivales, a la gente le maravillaba y se volvió técnico”.
Son las 11:30 pm. Superaplauden la entrada al encordado del Vampiro Canadiense. Las edecanes lo rodean. Uff. El buen Vampiro le agarra las nalgas a un fotógrafo subido al ring. Todos ríen. Y vienen las llaves: Zumbido hace “la casita” a Vampiro. Luego éste aplica la enredadera al Universo 2000 que pelea del lado de Zumbido. Unos chavos insultan fuerte a Zumbido, mohicano rubio de traje rojo. Y a Universo 2000 igual.
Pero Zumbido se las regresa. La gente ama meterse con los luchadores.
Un poco de payasos de banqueta, con golpes equivocados intencionales. La ficción es real y la realidad es ficción. Pero la ficción funciona, divierte, es negocio y... genera moretones. Zumbido se toma tiempo, señala a todo el público y se la mienta. Va y roba una trompetita a un niño y trompetea la cabeza de Vampiro.
Arriba el Universo 2000 atora en una cruceta invertida al Negro Casas y abajo abaratan al Vampiro encima de las primeras filas del irrespetuoso respetable. El Negro hace "la silla" contra Zumbido. Es decir, vuela por encima de las cuerdas y le cae encima atrapándolo con las piernas.
Al final, triunfan Vampiro y el Negro, con dos caídas consecutivas.
Es ya medianoche. Se queda aquí el sudor en la lona, batido con la oscuridad, los cenitales graves y ámbar, el susurrar de los grillos y el aroma de las complacidas voces de niños.
(RECUADRO 1)
CINE DE LUCHA LIBRE
El cine de lucha libre se considera todo un género dentro de la cinematografía nacional. Es una especial aportación gustada dentro y fuera del país al séptimo arte. Aquí queda fuera de discusión la calidad de algunas cintas, de las actuaciones o de los maquillajes. Pero cabe resaltar la gran fantasía con que fueron pensadas, la abundancia de personajes sobrenaturales, la lucha misma ,el humor -voluntario o no-, y la diversión que aportan.
Durante una velada en casa del fallecido Indio Fernández, luego de una ponencia de José Emilio Pacheco, se comentó que en Italia hubo una época en que cuando se exhibían películas de El Santo, la gente corría a verlas, pensando siempre en que eran claros ejemplos de un surrealismo sui generis, el mexicano.
Sólo El Santo participó en más de 50 cintas. Que rodaron por el mundo. Su primera fue "El Santo contra el Cerebro del Mal" realizada en 1958. Una de ellas: "Las Momias de Guanajuato". Imagínese, muertas hace centurias, tiesas como discurso oficial y sacadas sin peinar de la tumba sólo para pelear contra un musculoso Enmascarado de Plata. Pero no sólo contra ellas luchaba, sino contra todos los ejemplos exóticos que para los mexicanos pudieran simbolizar el mal. Bueno, un remedo de mal. Esto se muestra en lo títulos de las cintas: "Las mujeres vampiro", "El Santo contra la invasión de los marcianos", o "La venganza de la llorona".
Otros tres personajes de la lucha libre mexicana que hicieron época en el cine fueron Blue Demon, Mil Máscaras y Wolf Ruvinskis. Algunos títulos fueron protagonizados por El Santo y Blue Demon juntos: "El Santo y Blue Demon en el mundo de los muertos", "Santo y Blue Demon contra los monstruos" o " El Santo contra Blue Demon en la Atlántida".
Blue Demon actuó en más de 25 cintas. Siendo un demonio pintado de azul (desde 2000 hay muchos) peleaba contra seres malignos. Algunas de sus cintas son: "Blue Demon, el Demonio Azul", "Blue Demon contra las Diabólicas", "Blue Demon contra el Poder Satánico", "Arañas infernales", o "Blue Demon contra Cerebros Infernales". Otro gran luchador es el Mil Máscaras. Se le conocieron más de 10 cintas. Entre ellas: "Mil Máscaras", "Los vampiros de Coyoacán"; "Las vampiras", "Leyendas macabras de la colonia". Wolf Ruvinskis hizo más de 15 filmes. "La bestia magnífica", y "Ladrón de cadáveres", son dos ejemplos. Muchos más luchadores han hecho cine. Por ejemplo Huracán Ramírez, Tinieblas, El Hijo del Santo, Octagón, Atlantis. Existen también películas de luchadoras.
(RECUADRO 2)
EL SANTO Y BLUE DEMON
Al nombre de El Santo siempre le siguió la leyenda: "El enmascarado de plata". Su verdadero nombre fue Rodolfo GuzmánHuerta. Nacido en 1917 en el estado de Hidalgo, debuta el 26 de julio de 1942 en la Arena México. Fallece en 1984. Su último combate ocurrió el 12 de septiembre de 1982 en el Toreo de Cuatro Caminos. Participaron a su lado Gori Guerrero (su dueto de Pareja Atómica), Huracán Ramírez y El Solitario. Todos contra Negro Navarro, El Perro Aguayo, El Solitario y el Texano. De El Santo se dice que participó, entre 1935 y 1982, en alrededor de 10 mil encuentros, ganando más del 70 por ciento de ellos. Triunfó en campeonatos de Nacional Medio, Mundial Welter, Nacional Semicompleto y Nacional de Parejas.
Cortó cabelleras al mismo Perro Aguayo, al Murciélago Velázquez. Y cobró las máscaras de Black Shadow, El Halcón Negro, y El Espanto I, entre muchas.
Blue Demon, el Demonio Azul, se llamaba en realidad Alejandro Moreno. El hombre que debuta en 1948 en la Arena México contra Juventino Romero, nació en 1922 en Nuevo León. Arrebató la máscara de Espectro II, Rayo de Jalisco y Matemático, entre más. Y la barba de Giussepe Daldone. Creo llaves: "El pulpo" y "el cepo de la muerte". Blue Demon fue discípulo de El Coloso del Norte, Rolando Vera. Fue campeón mundial Welter de NWA, cuando el 25 de Septiembre de 1953 derrota a su eterno contrincante El Santo, en dos caídas consecutivas.
(Publicado en Playboy México)
Periodismo Funk
POR RAÚL TORTOLERO
Una escalera de crudo cemento empapado de mortecina luz. Huele a silencio frío. Es la antesala del cuadrilátero, teatro del dolor. Nadie está aquí. Desciende lento, paso a paso. Sistema muscular de dos metros de altura. Envuelto todo, pantalón y camisa, por una larga capa negra. Máscara de brilloso dorado cuyo tejido en los ojos no permite adivinar un rostro. Presencia cual brote alucinado, este hombre –si lo es- perfora la realidad. Su nombre, Tinieblas.
Pasa de largo generando un temor sanguíneo, como un sacerdote de un extraño culto, adentrado en su más allá personal, subyugado por un viaje cósmico interior.
Lo gris de los escalones vuelve a estar solo y mudo. Único testigo, un charco pareciera querer sustraerse de estas apariciones. Surge otra: un extrañísimo personaje de unos 50 centímetros de estatura, todo untado en pelo caprino, la cara incluso. Avanza impertérrito y silente. Se trata de Alusha. Las luchas estelares pronto arrancarán. Pero retrocedamos un poco.
DELIRANTE GALERÍA
Las taquillas saben transformar kilos de un cierto papel en otro, billetes en boletos. Devoran lo primero y escupen lo segundo. Plásticos amarillos en el suelo con 60 ó 70 rostros distintos. Una galería plenamente surrealista llena de ojos de araña, caras silveradas, expresiones gatunas, tela rosa encendido, misterio, peluche blanquecino, aplicaciones murcielagosas, demoniacas de infierno de juguete, prehispánicas, mortuorias, o llanas y simples.
En venta, fotos charoleadas con el luchador que se quiera. Niños, un caudal. Ansiosos. Estimuladas sus redes nerviosas por el estruendo musical de Elvis Crespo. El empresario Carlos Pérez Frausto, en traje, fuma, pálido. Son las 8:40 pm. La función, señala el programa, empieza en cinco minutos. ¿Qué se oye? El baile del sapito. Y se licúa con las bocas chiflantes que empujan a que este deporte, o teatro fantástico, empiece a mostrar sus frutos.
Estamos en el Palenque de la Feria en Aguascalientes capital. Las butacas dan asiento a cinco mil gargantas desgañitándose, y esto está casi lleno. Matrimonios de clase media, raza blanca, ojos de mar, con un nene igual de espectante que ese otro, muy moreno, playera de 20 pesos. Los boletos son baratos. Entre 40 y 60 pesos. Éste es además un homenaje al Perro Aguayo. Que se verá más tarde caminar lento pues fue operado.
Pérez Frausto anuncia desde el micro a las Bestias Negras I y II con Kylie Minogue fondeando tras su rugir. Y Mr. Cosmos y Astro Boy irrumpen en el cuadrilátero. Una chava con ojos de toro loco vocifera de inmediato:
-¡Mátalo, mátalo!
DESEAMOS VIOLENCIA QUE NO DUELA
Y la concurrencia exige castigo al luchador que no le agrada. Si hay una patada, una llave, rugen: "Otra, otra". Una trompeta plástica gruñe. ¿Shows interactivos? Éste debe ser el rey. Eso, si entendemos por interactivo la compenetración del pópulo y los luchadores, quienes son observados acuciosamente...
Cuando Astroboy falla al rebotar un pie en el encordado, enmarañándose, le cae encima un piano de chiflantinas. Hay aquí cachetadas telenoveleras. De eso ni dudar. Pero hay golpes muy reales, sobre todo las caídas. Porque la lona retumba sin cesar. Y hay, abajo del ring, catarsis, liberación de toxinas de carne de puerco vía sudor y gritos, destilación de neurosis de oficina, de estrés del metro, y acaso de la más pertinaz y generalizada de las neurosis, la de la pobreza.
Guillermo Cortés, dice a sus 12 años: "Me gusta la lucha libre por los golpes, ver cómo se pegan, me emociono. Vengo a ver a Alushe y el adiós al Perro Aguayo. Pero el mejor de todos es el Hijo del Santo".
Su prima Norma Vázquez es igual fan de este show: "Sólo pueden pelear todos contra todos si hay ruleta rusa. Es como en la calle", jura. Todo, siempre, a tres consabidas caídas.
Show raro. Nada que ver con el box. Por ejemplo, he aquí luchando al Crazzy Boy. Está disfrazado de mujer. De ademanes afeminados, cobra risas. Cabello teñido de rubio, ojos y boca pintados, aretes grandes. Pelea con sus mallones amarillos y coquetas botitas blancas. Contra Katsumi Kanai.
Y cuando logran echarlo abajo del encordado, el irrespetuoso respetable pide, en lugar de sangre, "beso, beso, beso". Y se lo da Crazzy Boy. Ríen entonces los panzones, los niños y los viejillos, todos. Luego en un descuido besa a Hooligan II y gritan: "Puto, puto, puto". Así que empiezan las trompadas, el teatro, revuelto con lo real.
Así es México. Y cuando sí se lastiman en serio, pocos lo creen.
El médico en turno confiesa que los luchadores a menudo tienen derrames cerebrales, que casi siempre les pasa algo, aunque es generalmente superficial. Este urgenciólogo ha atendido luxaciones, torceduras, de todo. Se acerca Crazzy Boy a pedirle "chochos" para el dolor. Porque le duele la mandíbula.
País, gente rara: vienen a ver golpizas, ah, pero no quieren que se las den en serio. Quieren que haya mucha saña. Pero que nadie salga lastimado. Y es que si bien esto es catarsis, lo es mediante extraños caminos: gritos, sí, que mátalo y estrangúlalo, que órcalo, pero los golpes sólo producen risa, y alegre diversión. Ejemplo: abren a Gallo Boy de piernas en la lona y un Hoollingan le da cabezazos en los testículos. Ay dolor, ya me volviste a dar. No hay tragedia, ni pérdida de la herencia, sino risas.
Sigue Tinieblas con Alushe, Spiderman y Olímpico contra el Último Guerrero, el Duende y Rey Bucanero. La cosa se inflama. Las caras denotan un intenso gusto. Y las barrigas están llenas de botanas, sodas o chelas. Y se detona la violencia.
DESAHOGO E INFLUENCIA POPULAR
Desde que el hombre es hombre lucha, se enfrenta a otros. Los antiguos griegos convirtieron la lucha en algo más que un deporte y lo dotaron de reglas. El teórico Roland Barthes abordó la lucha libre actual en su libro Mitologías. Para él, a la gente no le importa si se trata de “un deporte falseado”, porque lo que importa de fondo es “lo que se ve, no lo que se cree”.
Para él, no se trata de un deporte innoble, sino de un espectáculo, el del exceso. Barthes concluye sobre el “Catch” o lucha libre: Se trata, pues, de una verdadera Comedia Humana, donde los matices más sociales de la pasión, encuentran siempre, felizmente, el signo más claro que pueda encarnarlos, expresarlos y llevarlos triunfalmente hasta los confines de la sala. Se comprende que, a esta altura, no importa que la pasión sea auténtica o no”.
Sin embargo, la lucha libre en México posee características propias que la hacen única en el mundo. Y sabrosa.
El Perro Aguayo no es un teórico,pero ha luchado 29 años. “México no es el único país con una gran cultura luchística y gran nivel de luchadores”, dice y pone de ejemplo a Japón.
"Aquí se hace todo a valor puro", se sincera. "Porque donde no hay rings adecuados arriesga uno mucho y hasta la vida. Pero le entramos aunque no vayamos a ganar mucho". Eso significa -lo dice sin lamentos-, que los luchadores mexicanos "son suicidas". Y eso "es lo que los hace distintos a los de otros lugares del mundo". Porque los extranjeros, viendo que no hay condiciones propicias, no pelean.
El significado profundo de la lucha libre varía de un luchador a otro. Es una suma de factores mágicamente ensamblados. Por ejemplo, para Octagoncito, un enanito técnico potente, la lucha es “una posibilidad abierta de escoger si eres técnico o rudo”. La conexión con el público, algo notorio e imprescindible, para Octagoncito significa “demasiado, porque son nuestros fans, nos motivan mucho para estar arriba de un ring”.
Para el Vampiro Canadiense la lucha libre es “ un deporte que me encanta practicar porque tiene mucha influencia y mucho público. Es lo que hago para vivir y es mi pasión”.
La estrecha cercanía con el público en la lucha para el Vampiro significa que “como es un deporte que sale en TV, en todo el país, pues tenemos acceso a varios tipos de públicos. A mí me gusta tener un contacto con la gente, trabajar duro. Luego me dicen: tu personalidad, algo rebelde, me gusta. O es una influencia positiva para mí. Eso es lo importante”.
Para Tinieblas, el significado “más grande de la lucha es que es un deporte profesional que llama a las multitudes, que la vivo, la siento, me meto en mi personaje. La gente viene a desestresarse, a gritar todo lo que se pueda. Lo que no pueden hacer en su casa o en su trabajo, aquí lo vienen a hacer”.
La lucha “es un espectáculo, un show, porque cada quien tiene su manera de trabajar. El que es rudo, tiene que interpretar su papel de rudo, pero para hacerlo debe sentirlo, porque hay luchadores que no lo manifiestan y técnicos que sí. El técnico usa llaveo, contrallaveo, no golpea como el rudo, que usa puños, piernas, una silla, una banca. Está prohibido, pero es el rudo quien enardece al público. Hay muchísimos rudos que la gente quiere hasta matarlos en cierto momento”.
Los luchadores reconocidos pueden ganar bien. Los que más ganan, se dice que obtienen hasta 20 mil pesos por función. Otros ganan menos de cuatro mil pesos.
“TODO SER PROFUNDO NECESITA UNA MÁSCARA”
El significado de usar máscaras es muy amplio. Cabe resaltar la hondísima cultura de máscaras en las danzas tradicionales de todo el país. Mucho antes de la Conquista, aquí las máscaras eran usadas para representar fuerzas, espíritus, deidades. La lucha libre sin duda se nutre de esta sangre. El pensador alemán Federico Nietzsche, precursor de la filosofía de la sospecha, escribió alguna vez: “Todo ser profundo necesita una máscara”. Mas tras la máscara “no hay nada”, todos somos sólo máscara, la esencia es “máscara”, agregarían después los teóricos de la posmodernidad.
Habla Octagoncito: “Sirven para despertar la curiosidad de la gente. O para que donde yo viva nadie sepa que soy luchador. Incluso evitar un posible secuestro, porque se piensa que ganamos mucho”.
-¿Qué pasaría si te desenmascararan? –le preguntamos.
-Quién sabe, el público puede aceptarte sin máscara o no. Sería cosa del destino.
Si el subcomandante Marcos se desenmascarara, perdería “su encanto, su estilo, y su magia. Debe seguirlo teniendo el público como alguien que protege, que defiende, como yo lo hice en la película las Aventuras de Capulina”, compara Tinieblas.
Un tema que sólo los mexicanos podemos acaso comprender. Como canadiense, el Vampiro rubio y tatuado dice no entender el significado de la máscara en México. Y como no ha desenmascarado a nadie, “pues menos”. Critica que la pérdida de cabellera, por ejemplo, les duela a otros “porque son muy machos. Yo no, para qué”.
Las máscaras significan “mucho para mí, porque cuando yo me pongo la mía, soy otro. Esa es la magia”. Y si un día la perdiera -que no la ha perdido aún-, “se acaba Tinieblas”, dice este combatiente.
-¿Qué tan mágica es la lucha libre? –se le pregunta a Tinieblas.
-Magia sí hay, porque un personaje enmascarado la tiene al interpretar su personaje. Si tú usas tu máscara y te la quitas delante del público, se termina ese encanto.
Los nombres que escogen los luchadores son extraños, simpáticos y hasta ridículos. “Mexicano”, “Torero” o “Zorro”, suenan tranquilos. Pero otros pueden son extravagantes: “Coco Loco”, “Ice Cream”. O incluso delirantes: “Pancho Tequila”, “Engendro”.
“No sé qué motiva a mis compañeros a ponerse eso nombres”, dice el Perro Aguayo. Este hombre nacido en Nochistlán, Zacatecas, mirada de guerrero chichimeca, recuerda que el mote de "perro", lo obtuvo cuando "le fallaba el oído", de joven, y seguía castigando aún después de que sonaba el silbato a sus oponentes. "Hice mucho daño", de lo cual me arrepiento hoy. Hoy, dice, luego de haber quedado “cuadrapléjico”, pues en su última pelea le aplastaron cuatro cervicales.
Para Tinieblas, su nombre no evoca nada diabólico. “Creo bastante en Dios y un padre es mi asesor. Creo en la Virgen y siempre rezo el Padrenuestro”. Tinieblas surge de una revista de lucha libre, que era ciego.
LLAVES, CONTRALLAVES Y VUELOS
“El público no es tonto. Va a ver un show bueno. Uno se gana el cariño o desprecio; el chiste es no pasar desapercibido”, considera Perro Aguayo. Dice que no es que la lucha sea un “teatro”, pero acepta que hay planeación, “como en el fut, en el box, y se trata de salir bien librado. Sí puede uno salir lastimado, pero si el luchador se levanta, la gente dice, `ya ves, no le pasó nada´, así caiga de tres metros”.
Las llaves usadas por los luchadores –sean de la Triple A o de otra empresa- cambian ajustándose a los gustos del irrespetuoso respetable. “Hay muchas variedades de llaves y golpes”, dice Octagoncito. “Mucha gente está usando la silla y la escalera”. Pero, eso sí, “esto no es teatro”, y muestra el labio roto. “Tengo muchos golpes internos que la gente no ve”. ¿Maroma? “Sí se dan muchas. Y circo, pues no, porque es real. Quien lo dude que se suba a un ring”.
“A mí me gusta un estilo de artes marciales con más patadas, más golpes y más llaves y palancas, cosas de judo. Golpes más efectivos, más reales. En la lucha libre mexicana hay muchísimas llaves. Pero yo veo que todo mundo lucha en la lona o está volando, pero nadie usa patadas o golpes estilo Japón. Yo sí”, opina Vampiro Canadiense.
La relación con la familia y el apoyo que se recibe de ella es un factor trascendente para los luchadores. Su familia está orgullosa de él, se ufana el Vampiro. Lo apoya y luego de 12 años luchando, aún más. “En Canadá la lucha libre no existe y en Estados Unidos hace 20 años era no tan grande y había mucha política. Entonces alguien me dijo, si quieres aprender lucha, el mejor lugar es Japón o México”.
Al tabasqueño Octagoncito en todo tiempo su familia lo ha apoyado. También la suya a Tinieblas: “He tenido el apoyo de toda mi familia siempre. Recuerdo que cuando mis hijos eran muy pequeñitos era algo fantástico que yo fuera Tinieblas. Me veían en los cómics y en las películas. En las escuelas le decían a mis hijos que su ídolo era Tinieblas, o Santo, o Mil Máscaras, y ellos no podían decir nada. Tenían ganas de reconocer que Tinieblas era su papá, pero mejor no decían nada, porque además no les iban a creer, jajaja”, relata.
GRACIAS, SERVIDOS
-¿Quién es el mejor luchador de todo los tiempos? –se le cuestiona al Vampiro Canadiense.
-¡Yo!, grita. Bueno, Great Muta, de Japón. De México, Mil Máscaras. Todo mundo dice El Santo, pero cuando yo era niño en Canadá, pasaban las películas de Mil Máscaras. Él era famoso en Estados Unidos y Japón, mucho más famoso que el Santo.
El luchador más grande de todos los tiempos, juzga Octagoncito, es El Santo. “El Santo es el mejor”, coincide Tinieblas. “No era tan Santo. “Pero cómo se desplazaba, hacía su llaveo y contrallaveo y les ganaba a sus rivales, a la gente le maravillaba y se volvió técnico”.
Son las 11:30 pm. Superaplauden la entrada al encordado del Vampiro Canadiense. Las edecanes lo rodean. Uff. El buen Vampiro le agarra las nalgas a un fotógrafo subido al ring. Todos ríen. Y vienen las llaves: Zumbido hace “la casita” a Vampiro. Luego éste aplica la enredadera al Universo 2000 que pelea del lado de Zumbido. Unos chavos insultan fuerte a Zumbido, mohicano rubio de traje rojo. Y a Universo 2000 igual.
Pero Zumbido se las regresa. La gente ama meterse con los luchadores.
Un poco de payasos de banqueta, con golpes equivocados intencionales. La ficción es real y la realidad es ficción. Pero la ficción funciona, divierte, es negocio y... genera moretones. Zumbido se toma tiempo, señala a todo el público y se la mienta. Va y roba una trompetita a un niño y trompetea la cabeza de Vampiro.
Arriba el Universo 2000 atora en una cruceta invertida al Negro Casas y abajo abaratan al Vampiro encima de las primeras filas del irrespetuoso respetable. El Negro hace "la silla" contra Zumbido. Es decir, vuela por encima de las cuerdas y le cae encima atrapándolo con las piernas.
Al final, triunfan Vampiro y el Negro, con dos caídas consecutivas.
Es ya medianoche. Se queda aquí el sudor en la lona, batido con la oscuridad, los cenitales graves y ámbar, el susurrar de los grillos y el aroma de las complacidas voces de niños.
(RECUADRO 1)
CINE DE LUCHA LIBRE
El cine de lucha libre se considera todo un género dentro de la cinematografía nacional. Es una especial aportación gustada dentro y fuera del país al séptimo arte. Aquí queda fuera de discusión la calidad de algunas cintas, de las actuaciones o de los maquillajes. Pero cabe resaltar la gran fantasía con que fueron pensadas, la abundancia de personajes sobrenaturales, la lucha misma ,el humor -voluntario o no-, y la diversión que aportan.
Durante una velada en casa del fallecido Indio Fernández, luego de una ponencia de José Emilio Pacheco, se comentó que en Italia hubo una época en que cuando se exhibían películas de El Santo, la gente corría a verlas, pensando siempre en que eran claros ejemplos de un surrealismo sui generis, el mexicano.
Sólo El Santo participó en más de 50 cintas. Que rodaron por el mundo. Su primera fue "El Santo contra el Cerebro del Mal" realizada en 1958. Una de ellas: "Las Momias de Guanajuato". Imagínese, muertas hace centurias, tiesas como discurso oficial y sacadas sin peinar de la tumba sólo para pelear contra un musculoso Enmascarado de Plata. Pero no sólo contra ellas luchaba, sino contra todos los ejemplos exóticos que para los mexicanos pudieran simbolizar el mal. Bueno, un remedo de mal. Esto se muestra en lo títulos de las cintas: "Las mujeres vampiro", "El Santo contra la invasión de los marcianos", o "La venganza de la llorona".
Otros tres personajes de la lucha libre mexicana que hicieron época en el cine fueron Blue Demon, Mil Máscaras y Wolf Ruvinskis. Algunos títulos fueron protagonizados por El Santo y Blue Demon juntos: "El Santo y Blue Demon en el mundo de los muertos", "Santo y Blue Demon contra los monstruos" o " El Santo contra Blue Demon en la Atlántida".
Blue Demon actuó en más de 25 cintas. Siendo un demonio pintado de azul (desde 2000 hay muchos) peleaba contra seres malignos. Algunas de sus cintas son: "Blue Demon, el Demonio Azul", "Blue Demon contra las Diabólicas", "Blue Demon contra el Poder Satánico", "Arañas infernales", o "Blue Demon contra Cerebros Infernales". Otro gran luchador es el Mil Máscaras. Se le conocieron más de 10 cintas. Entre ellas: "Mil Máscaras", "Los vampiros de Coyoacán"; "Las vampiras", "Leyendas macabras de la colonia". Wolf Ruvinskis hizo más de 15 filmes. "La bestia magnífica", y "Ladrón de cadáveres", son dos ejemplos. Muchos más luchadores han hecho cine. Por ejemplo Huracán Ramírez, Tinieblas, El Hijo del Santo, Octagón, Atlantis. Existen también películas de luchadoras.
(RECUADRO 2)
EL SANTO Y BLUE DEMON
Al nombre de El Santo siempre le siguió la leyenda: "El enmascarado de plata". Su verdadero nombre fue Rodolfo GuzmánHuerta. Nacido en 1917 en el estado de Hidalgo, debuta el 26 de julio de 1942 en la Arena México. Fallece en 1984. Su último combate ocurrió el 12 de septiembre de 1982 en el Toreo de Cuatro Caminos. Participaron a su lado Gori Guerrero (su dueto de Pareja Atómica), Huracán Ramírez y El Solitario. Todos contra Negro Navarro, El Perro Aguayo, El Solitario y el Texano. De El Santo se dice que participó, entre 1935 y 1982, en alrededor de 10 mil encuentros, ganando más del 70 por ciento de ellos. Triunfó en campeonatos de Nacional Medio, Mundial Welter, Nacional Semicompleto y Nacional de Parejas.
Cortó cabelleras al mismo Perro Aguayo, al Murciélago Velázquez. Y cobró las máscaras de Black Shadow, El Halcón Negro, y El Espanto I, entre muchas.
Blue Demon, el Demonio Azul, se llamaba en realidad Alejandro Moreno. El hombre que debuta en 1948 en la Arena México contra Juventino Romero, nació en 1922 en Nuevo León. Arrebató la máscara de Espectro II, Rayo de Jalisco y Matemático, entre más. Y la barba de Giussepe Daldone. Creo llaves: "El pulpo" y "el cepo de la muerte". Blue Demon fue discípulo de El Coloso del Norte, Rolando Vera. Fue campeón mundial Welter de NWA, cuando el 25 de Septiembre de 1953 derrota a su eterno contrincante El Santo, en dos caídas consecutivas.
(Publicado en Playboy México)
Periodismo Funk
Las Mascaras
Máscaras. Una máscara es una cobertura de la cara, que quien la usa comunica una identidad diferente a la propia; también puede ser como retrato o una pantalla protectora para la cara. Esta es una definición enciclopédica, que dice poco en realidad de lo que es una máscara. Quizá estas dos sean más elocuentes: "Con la mirada perdida y no obstante existente. . . siendo y no siendo " Pablo Nerura "Es la mirada que no mira y mira" Octavio Paz. La máscara puede cubrir la cara solamente, la cabeza completa, o incluso las hay que cubren hasta los hombros. La máscara, la otra cara, la otra identidad o representación, ha sido usada desde el Paleolítico por la mayoría de los grupos humanos en todas las épocas. La máscara disfraza, oculta y/o revela la identidad de quien la usa. " Lento, amargo animal que soy, que he sido, amargo desde el polvo y agua y viento que en la primera generación del hombre pedía a Dios " Jaime Sabines.
Hay innumerables variedades en sus diseños, desde los más simples en su elaboración y que se sostienen con la mano, hasta diseños realmente complicados, con piezas móviles que esconden otros rostros a su vez. Los mascareros manifiestan toda su creatividad al seleccionar los materiales naturales disponibles en su medio. Dependiendo del lugar y de los recursos disponibles, se han realizado máscaras de madera , fibras naturales vegetales, hueso, obsidiana, metales y piedras diversas, pieles, plumas, conchas, etc. Tanto el tratamiento de los materiales como el terminado de las máscaras han variado según la cultura , la época, el pueblo , la espiritualidad y sus significados Han sido sencillas o muy talladas y elaboradas con adornos de mosaicos de piedra, oro, huesos , o de un sólo material. Las máscaras, generalmente van acompañadas con un atuendo que cubre todo el cuerpo del usuario. Cuando es así, es importante notar la variedad tanto de materiales como de símbolos, que son complementarios a los de la máscara. Los elementos morfológicos de máscaras, salvo algunas excepciones, se derivan de la naturaleza : zoomorfas o antropomorfas. En algunos casos, la forma de la máscara es una réplica de los rasgos naturales, pero en otras hay diferencias significativas o modificaciones y también las hay de abstracciones de los creadores. Pueden representar seres sobrenaturales ancestros, retratos, figuras reales o imaginarias.
La razón de ser de una máscara, es que será habitada por los espíritus. El cambio de identidad en el usuario de esa máscara, es vital, porque si el espíritu representado, no reside en la imagen de la máscara, el ritual en el que se use, será poco eficaz, y las plegarias, ofrendas y peticiones, no tendrán significado ni sentido. Las máscaras pueden funcionar para contactar poderes espirituales de protección contra las fuerzas desconocidas del universo y el triunfo de la vida.
Funciones y Formas De Las Máscaras
Así como la forma de las máscaras es muy variada, así lo son sus usos y funciones. Revisemos algunas:
a) Uso social y religioso. " Un mito es un relato, situado en un momento y un lugar fuera de la historia , que describe en forma de ficción las verdades fundamentales de la naturaleza y de la vida humana". Como ya hemos visto, algunas máscaras representaban espíritus potencialmente dañinos y eran usadas para mantener un equilibrio en los poderes y estructuras sociales de una cultura. Muchas veces mantenían un halo misterioso y secreto, tanto de la ceremonia y/o del ritual como de sus participantes.
En muchas culturas a través del mundo, los jueces llevan máscaras para protegerse de futuras recriminaciones y se adjudica al espíritu del pasado la responzabilidad por la decisión o veredicto del juicio.
b) Usos funerarios. "¡ Que costumbre tan salvaje esta de enterrar a los muertos! ¡ De matarlos, de aniquilarlos, de borrarlos de la faz de la tierra ! Es tratarlos alevosamente, es negarles la posibilidad de revivir." Jaime Sabines En las culturas donde los atuendos funerales son importantes, se usan máscaras antropomorfas asociando la muerte con la salida de los espíritus. Las máscaras funerarias tienen los rasgos de las personas fallecidas, y su función es conectar el espíritu del muerto con el espíritu del mundo, además de honrar al difunto. También se usa la máscara para proteger al muerto de los espíritus malignos. (La máscara los asusta). Dependiendo de la importancia del personaje, varían los materiales utilizados en su máscara: desde corteza de árbol, tela, hasta metales y piedras preciosas.
La máscara de cráneo o calavera fue usada también en diferentes ceremonias funerarias para evocar a los muertos. c) Uso terapéutico. "El gran mal del siglo XX, que forma parte de todas nuestras angustias y nos afecta a todos individual y socialmente, es la " pérdida del alma ". El alma se pierde, el ser se enferma. " Thomas Moore. Las máscaras han tenido un papel importante en ritos mágico - religiosos para prevenir o curar . En algunas culturas, miembros enmascarados han guiados a demonios enmascarados fuera de la tribu o pueblos. Estos curadores profesionales, hacen pantomimas, limpias y curaciones que ahuyentan los malos espíritus.
También existen máscaras que previenen o evitan el contagio de enfermedades epidémicas. Son máscaras de aspecto furioso con ojos terribles que asustan a los causantes del mal.
Desde que aparecieron las primeras sociedades agrícolas, aparecen las máscaras de la fertilidad y sus rituales, en los que generalmente se ofrenda parte de la cosecha anterior y se usan elementos del cultivo en las máscaras. Asociada con la fertilidad viene la máscara de la lluvia, de gran potencia, ya que significa la vida en todas sus dimensiones. Casi todos los grupos tienen un espíritu de la lluvia encarnado en su máscara específica. Algunos grupos tienen rituales para la fecundidad y la iniciación sexual o matrimonial. d) Usos Festivos y Teatrales. "La danza es un compendio de belleza, de movimiento y de colorido en donde destaca la máscara enmarcada en la opulencia del vestuario..." S. Toscano En este siglo XX las máscaras son usadas generalmente en festividades. Tanto en Europa como en Amrerica latina, están asociadas las fiestas a conmemoraciones religiosas o a cambios de estaciones, fin de ciclos, etc. Por ejemplo: Al fin del invierno en Austria y Suiza; danza de Moros y Cristianos en Semana Santa en Mexico antes de la cuaresma con el Carnaval en America Latina, etc.
Las máscaras han sido usadas universalmente en representaciones teatrales. Este uso surgió en el mundo occidental, desde los griegos, en sus prácticas religiosas. Las representaciones teatrales son una representación de la realidad. La máscara participa de manera entrañable ya que su forma física comunica, como el conjunto de la obra, una realidad. La variedad de máscaras en el teatro es tan extensa como el teatro mismo. Incluye, como la representaron los griegos, desde el drama y la comedia, el conflicto, el dolor, la tristeza hasta la alegría, el humor y el gozo.
La máscara de cráneo o calavera fue usada también en diferentes ceremonias funerarias para evocar a los muertos. c) Uso terapéutico. "El gran mal del siglo XX, que forma parte de todas nuestras angustias y nos afecta a todos individual y socialmente, es la " pérdida del alma ". El alma se pierde, el ser se enferma. " Thomas Moore. Las máscaras han tenido un papel importante en ritos mágico - religiosos para prevenir o curar . En algunas culturas, miembros enmascarados han guiados a demonios enmascarados fuera de la tribu o pueblos. Estos curadores profesionales, hacen pantomimas, limpias y curaciones que ahuyentan los malos espíritus.
También existen máscaras que previenen o evitan el contagio de enfermedades epidémicas. Son máscaras de aspecto furioso con ojos terribles que asustan a los causantes del mal.
Desde que aparecieron las primeras sociedades agrícolas, aparecen las máscaras de la fertilidad y sus rituales, en los que generalmente se ofrenda parte de la cosecha anterior y se usan elementos del cultivo en las máscaras. Asociada con la fertilidad viene la máscara de la lluvia, de gran potencia, ya que significa la vida en todas sus dimensiones. Casi todos los grupos tienen un espíritu de la lluvia encarnado en su máscara específica. Algunos grupos tienen rituales para la fecundidad y la iniciación sexual o matrimonial. d) Usos Festivos y Teatrales. "La danza es un compendio de belleza, de movimiento y de colorido en donde destaca la máscara enmarcada en la opulencia del vestuario..." S. Toscano En este siglo XX las máscaras son usadas generalmente en festividades. Tanto en Europa como en Amrerica latina, están asociadas las fiestas a conmemoraciones religiosas o a cambios de estaciones, fin de ciclos, etc. Por ejemplo: Al fin del invierno en Austria y Suiza; danza de Moros y Cristianos en Semana Santa en Mexico antes de la cuaresma con el Carnaval en America Latina, etc.
Las máscaras han sido usadas universalmente en representaciones teatrales. Este uso surgió en el mundo occidental, desde los griegos, en sus prácticas religiosas. Las representaciones teatrales son una representación de la realidad. La máscara participa de manera entrañable ya que su forma física comunica, como el conjunto de la obra, una realidad. La variedad de máscaras en el teatro es tan extensa como el teatro mismo. Incluye, como la representaron los griegos, desde el drama y la comedia, el conflicto, el dolor, la tristeza hasta la alegría, el humor y el gozo.
Clase Nº6 16/04/07
BLOQUE 2: Planes y Programa de Segundo Medio
Unidad 1: Explorando la figura humana en la historia del arte
1. La figura humana en la pintura y escultura
2. Representaciones de lo femenino y lo masculino
3. Experiencia humana, aportes y funciones del arte
Unidad 2: Descubriendo y ocultando el rostro
1. El retrato
2. El autorretrato
3. La máscara
Unidad 3: Conociendo algunas funciones del diseño a partir del cuerpo 41
1. El reconocimiento del cuerpo
2. El cuerpo como referente del diseño
3. El diseño en la expresión dramática
Unidad 1: Explorando la figura humana en la historia del arte
1. La figura humana en la pintura y escultura
2. Representaciones de lo femenino y lo masculino
3. Experiencia humana, aportes y funciones del arte
Unidad 2: Descubriendo y ocultando el rostro
1. El retrato
2. El autorretrato
3. La máscara
Unidad 3: Conociendo algunas funciones del diseño a partir del cuerpo 41
1. El reconocimiento del cuerpo
2. El cuerpo como referente del diseño
3. El diseño en la expresión dramática
martes, 3 de abril de 2007
IMAGENES DE ACTIVIDADES 02/04/07
Sección de trabajo grupal para proponer y planificar actividades de aula .
Tema: paisaje
Tema: paisaje
Contenidos tratados en la clase Nº4 02/04/07
APROXIMACIÓN AL CONCEPTO PAISAJE
algunas definiciones
Interpretación etimológica.-
- El término paisaje procede del latín "pagus" (territorio, campo , distrito, pueblo.). El latín "pagensis" dio en francés "pays", "paysage" (relativo al campo, al territorio usado) .
- Definición de la Convención Europea del Paisaje.-"Cualquier parte del territorio, tal como es percibida por las poblaciones, cuyo carácter resulta de la acción de factores naturales y/o humanos y de sus interrelaciones".
-
- El paisaje, como representación de la naturaleza, es una construcción de la imaginación que va conformando paulatinamente una memoria, y constituye una biografía de cada país, en continua mutación.
-
"Landscape", dos interpretaciones para un mismo término.-
- En inglés británico, el paisaje está claramente humanizado;sus cualidades, similares a las de un jardín, constituyen un criterio de juicio estético significativo.
- • En inglés americano, por el contrario, el paisaje es la naturaleza en estado puro donde la evidencia de la presencia humana es mínima y preferiblemente inexistente.
- Los paisajes , como conjunto de elementos objetivos contemplados por distintas subjetividades, se convierten en huellas naturales y culturales objetivamente presentes en cada territorio y subjetivamente en cada percepción .
Claves interpretativas
Enfoque sensorial / artístico
1, Extensión de terreno que se ve desde un sitio;
2, Extensión de terreno considerada en su aspecto artístico;
3, Pintura o dibujo que representa cierta extensión de terreno.
- Paisaje como escena. estudios perceptuales que valoran la calidad estética de los paisajes o la identificación de las personas con determinados paisajes .
- Hay quien llega a afirmar que "El paisaje no es, pues, un concepto geográfico o ecológico, aunque lo tomemos como tal en el lenguaje ordinario, sino un "constructo" colectivo (algunos dirían un "precepto") que pertenece al ámbito de la estética y los valores artísticos, siempre subjetivos".
- Y, en una línea similar, otro autor afirma que "En el actual contexto, eminentemente cultural y mayoritariamente urbano, las imágenes creativas de los paisajes , surgidas de la pintura, la literatura, el cine, la fotografía, la arquitectura, el paisajismo, etc., se constituyen en categorías y referentes básicos de comprensión y valoración paisajísticas. La visión romántica de los paisajes no es totalmente ajena a la científica y constituye un capital del archivo cultural de la montaña. Pero estos paisajes no han permanecido fosilizados y congelados para su pura contemplación estética, sino que evolucionan en su adaptación a las exigencias de la contemporaneidad" .
- Paisaje es, según Bertrand, en una cierta porción del espacio terrestre, el resultado de la combinación dinámica y, por tanto, inestable de elementos físicos, biológicos y antrópicos que interactúan dialécticamente unos sobre otros, haciendo del paisaje un conjunto único e indisociable en evolución permanente.
Apuntes de Julio Concepción del curso Paisaje y toponimia.
Didáctica del paisaje: el estudio interdisciplinar del entorno
Leer el paisaje con los cinco sentidos
1. La vista, la mirada del paisaje
- Las sensaciones que sentimos
- Las formas del relieve: alturas, cerros, valles, llanos...
- Los colores del paraje: tonos, contrastes, variedades..
- la estación del año en que estamos
- La naturaleza del suelo: rocas, desprendimientos...
- las distancias desde donde miramos
- La posición en que nos encontramos: los puntos cardinales
- La vida que se mueve: las personas, los animales, las aves, los insectos...
- La vida que cambia: las plantas
- La vida humana: las viviendas
- Las huellas del suelo, las pisadas, los rastros: tipos, . . . . . direcciones...
- Los recortes en el paisaje: cerros, accesos
- la conservación del paisaje:
- el deterioro del paisaje
- Los elementos contaminantes: a la vista, al oído, al olfato, al tacto...
- La acción del fuego: incendios causas, efectos, consecuencias...
- La contaminación visual: valoración crítica
2. El sonido del paisaje
- Los sonidos naturales: el viento, la lluvia, el mar,las tormentas...
- El eco entre las quebradas: las resonancias de cerro en cerro y a lo lejos
- Los sonidos animales: el canto de los pájaros, los ladridos, los aullidos,
- el canto de las aves en primavera
- las conversaciones humanas, los gritos, las llamadas...
- Los ruidos de las máquinas: motores, automóviles, micros, motos...
- El silencio del paisaje: la sensación del vacío
- La contaminación acústica: valoración crítica . . . . . . . . .
3. El sabor del paisaje
- Los sabores de las frutas
- Los sabores de las distintas aguas:
4. El olor del paisaje
- los aromas de las flores: manzanilla, rosas... .
- el aroma de las ferias las frutas: manzanas, peras, nueces...
- los rastros animales por el olor:, mosquitos, excrementos...
- Los humos de las fábricas
- los desagües incontrolados
- las nubes tóxicas
- los desechos en las playas
- lo que dejan los perros...
- la contaminación olfativa: valoración crítica
- las huellas de los animales: pisadas, restos de comidas, pelo suelto... .
- la humedad de la neblina
- la corteza de los árboles
- la contaminación táctil: aire acondicionado, alergias,
5. El tacto del paisaje
- Las sensaciones del suelo: suelos duros, blandos, resbalosos, escarpados...
- las sensaciones térmicas: el frío y el calor, la lluvia, el sol...
- el tacto de las plantas: suaves, ásperas, viscosas, pegajosas, picantes, punzantes, alérgicas.. - el pelo de los animales
- la pluma de los pájaros
2. Actividad: dudas, preguntas, matices a todo lo dicho...
Fuente de información"Guías para la interpretación de paisajes rurales y naturales”. Universidad de Oviedo. Centro de Cooperación y Desarrollo Territorial (Cecodet) Dirección: Fermín Rodríguez Gutiérrez. Profesor colaborador: Julio Concepción Suárez (extracto por sesiones de trabajo) Figaredo, curso 2003-20
algunas definiciones
Interpretación etimológica.-
- El término paisaje procede del latín "pagus" (territorio, campo , distrito, pueblo.). El latín "pagensis" dio en francés "pays", "paysage" (relativo al campo, al territorio usado) .
- Definición de la Convención Europea del Paisaje.-"Cualquier parte del territorio, tal como es percibida por las poblaciones, cuyo carácter resulta de la acción de factores naturales y/o humanos y de sus interrelaciones".
-
- El paisaje, como representación de la naturaleza, es una construcción de la imaginación que va conformando paulatinamente una memoria, y constituye una biografía de cada país, en continua mutación.
-
"Landscape", dos interpretaciones para un mismo término.-
- En inglés británico, el paisaje está claramente humanizado;sus cualidades, similares a las de un jardín, constituyen un criterio de juicio estético significativo.
- • En inglés americano, por el contrario, el paisaje es la naturaleza en estado puro donde la evidencia de la presencia humana es mínima y preferiblemente inexistente.
- Los paisajes , como conjunto de elementos objetivos contemplados por distintas subjetividades, se convierten en huellas naturales y culturales objetivamente presentes en cada territorio y subjetivamente en cada percepción .
Claves interpretativas
Enfoque sensorial / artístico
1, Extensión de terreno que se ve desde un sitio;
2, Extensión de terreno considerada en su aspecto artístico;
3, Pintura o dibujo que representa cierta extensión de terreno.
- Paisaje como escena. estudios perceptuales que valoran la calidad estética de los paisajes o la identificación de las personas con determinados paisajes .
- Hay quien llega a afirmar que "El paisaje no es, pues, un concepto geográfico o ecológico, aunque lo tomemos como tal en el lenguaje ordinario, sino un "constructo" colectivo (algunos dirían un "precepto") que pertenece al ámbito de la estética y los valores artísticos, siempre subjetivos".
- Y, en una línea similar, otro autor afirma que "En el actual contexto, eminentemente cultural y mayoritariamente urbano, las imágenes creativas de los paisajes , surgidas de la pintura, la literatura, el cine, la fotografía, la arquitectura, el paisajismo, etc., se constituyen en categorías y referentes básicos de comprensión y valoración paisajísticas. La visión romántica de los paisajes no es totalmente ajena a la científica y constituye un capital del archivo cultural de la montaña. Pero estos paisajes no han permanecido fosilizados y congelados para su pura contemplación estética, sino que evolucionan en su adaptación a las exigencias de la contemporaneidad" .
- Paisaje es, según Bertrand, en una cierta porción del espacio terrestre, el resultado de la combinación dinámica y, por tanto, inestable de elementos físicos, biológicos y antrópicos que interactúan dialécticamente unos sobre otros, haciendo del paisaje un conjunto único e indisociable en evolución permanente.
Apuntes de Julio Concepción del curso Paisaje y toponimia.
Didáctica del paisaje: el estudio interdisciplinar del entorno
Leer el paisaje con los cinco sentidos
1. La vista, la mirada del paisaje
- Las sensaciones que sentimos
- Las formas del relieve: alturas, cerros, valles, llanos...
- Los colores del paraje: tonos, contrastes, variedades..
- la estación del año en que estamos
- La naturaleza del suelo: rocas, desprendimientos...
- las distancias desde donde miramos
- La posición en que nos encontramos: los puntos cardinales
- La vida que se mueve: las personas, los animales, las aves, los insectos...
- La vida que cambia: las plantas
- La vida humana: las viviendas
- Las huellas del suelo, las pisadas, los rastros: tipos, . . . . . direcciones...
- Los recortes en el paisaje: cerros, accesos
- la conservación del paisaje:
- el deterioro del paisaje
- Los elementos contaminantes: a la vista, al oído, al olfato, al tacto...
- La acción del fuego: incendios causas, efectos, consecuencias...
- La contaminación visual: valoración crítica
2. El sonido del paisaje
- Los sonidos naturales: el viento, la lluvia, el mar,las tormentas...
- El eco entre las quebradas: las resonancias de cerro en cerro y a lo lejos
- Los sonidos animales: el canto de los pájaros, los ladridos, los aullidos,
- el canto de las aves en primavera
- las conversaciones humanas, los gritos, las llamadas...
- Los ruidos de las máquinas: motores, automóviles, micros, motos...
- El silencio del paisaje: la sensación del vacío
- La contaminación acústica: valoración crítica . . . . . . . . .
3. El sabor del paisaje
- Los sabores de las frutas
- Los sabores de las distintas aguas:
4. El olor del paisaje
- los aromas de las flores: manzanilla, rosas... .
- el aroma de las ferias las frutas: manzanas, peras, nueces...
- los rastros animales por el olor:, mosquitos, excrementos...
- Los humos de las fábricas
- los desagües incontrolados
- las nubes tóxicas
- los desechos en las playas
- lo que dejan los perros...
- la contaminación olfativa: valoración crítica
- las huellas de los animales: pisadas, restos de comidas, pelo suelto... .
- la humedad de la neblina
- la corteza de los árboles
- la contaminación táctil: aire acondicionado, alergias,
5. El tacto del paisaje
- Las sensaciones del suelo: suelos duros, blandos, resbalosos, escarpados...
- las sensaciones térmicas: el frío y el calor, la lluvia, el sol...
- el tacto de las plantas: suaves, ásperas, viscosas, pegajosas, picantes, punzantes, alérgicas.. - el pelo de los animales
- la pluma de los pájaros
2. Actividad: dudas, preguntas, matices a todo lo dicho...
Fuente de información"Guías para la interpretación de paisajes rurales y naturales”. Universidad de Oviedo. Centro de Cooperación y Desarrollo Territorial (Cecodet) Dirección: Fermín Rodríguez Gutiérrez. Profesor colaborador: Julio Concepción Suárez (extracto por sesiones de trabajo) Figaredo, curso 2003-20
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